The musicality of the body – εργαστήριο σωματικού / μουσικού θεάτρου

The musicality of the body – εργαστήριο σωματικού / μουσικού θεάτρου
Julianna Bloodgood, Rafal Habel


ΠΡΟΣΟΧΗ ΑΛΛΑΓΗ ΣΤΙΣ ΩΡΕΣ!!!

_english text below_

11, 12, 13 Ιανουαρίου 2019
Παρασκευή
14.00 - 20.00
Σάββατο & Κυριακή
11.00 - 14.00 & 17.00 - 20.00

Αυτό το εργαστήριο προσφέρει, στους επαγγελματίες του χώρου των παραστατικών τεχνών αλλά και στους προχωρημένους σπουδαστές, μια μοναδική ευκαιρία να εξετάσουν πως το σώμα, η φωνή, η φαντασία και το σύνολο μπορούν να χρησιμοποιηθούν στην αναζήτηση νέων πηγών δημιουργικότητας.


Διάρκεια: 21 ώρες
Γλώσσα: Αγγλικά
Κόστος εισφοράς: 120€

Αυστηρός αριθμός συμμετεχόντων μέχρι 20 άτομα



Καθοδηγούμενο από τoν Rafał Habel και την Julianna Bloodgood (performers και εκπαιδευτές των Song of the Goat Theater),
το εργαστήριο αυτό είναι στον πυρήνα του σωματικό και στην βάση του ομαδικό προσφέροντας μια εξερεύνηση σε βάθος της σχέσης σώματος, φωνής, κειμένου και μουσικής γνωστή ως “Τεχνική Συντονισμού“ (Coordination Technique).




Μέσα από μια φυσική προσέγγιση στην εκπαίδευση του ηθοποιού - επιτελεστή, προσπαθούμε να ανακαλύψουμε ένα ειλικρινές και αυθεντικό σώμα που αποκαλύπτει την εσωτερικότητά και αναζωογονεί την δημιουργική διαδικασία.
Κάθε πτυχή της διαδικασίας δημιουργεί μια βαθιά αίσθηση ακρόασης και ανταπόκρισης στις παρορμήσεις που προκύπτουν από το ίδιο το σώμα του επιτελεστή αλλά και συλλογικά από το σύνολο.




Εμβαθύνουμε στην σύνδεσή της φωνής με το σώμα και εξερευνούμε πως ο ήχος παράγεται και βιώνεται σωματικά. Μέσα από την ροή κίνησης και αναπνοής αφυπνίζουμε τις ηχητικές δονήσεις μέσα στο σώμα, συντονίζοντας με αυτές τα οστά και τους ιστούς. Έτσι, δημιουργείται μια σπλαχνική κατανόηση της φωνής η οποία φέρνει στην επιφάνεια νέες δυνατότητες φώνησης κειμένου, τραγουδιού και φωνητικού αυτοσχεδιασμού.




Επιδιώκουμε την ανάπτυξη της παρουσίας του επιτελεστή, οδηγώντας τον στην αποκάλυψη μιας φωνής και ενός σώματος διαθέσιμου, ανοικτού και ελεύθερου, εκφραστικού και ικανού στην επικοινωνία της συναισθηματικής αλήθειας. 
Αυτό το εργαστήριο συμβάλλει στην κλασσική εκπαιδευτική τεχνική του ηθοποιού αφυπνίζοντας την αίσθηση του εσωτερικού και εξωτερικού ρυθμού, σε συνεργασία με τη φυσική παρόρμηση, χωρική αντίληψη και την εστίαση. Κάθε άσκηση θα εμβαθύνει στη σύνδεση του σώματος με τις παρορμήσεις και τα ερεθίσματα και σταδιακά στη σύνθεση όλων των πλευρών του «σχήματος». Η δουλειά είναι στην βάση της δυναμική, εστιασμένη και απολύτως μουσική.



Oι συμμετέχοντες χρειάζεται να γνωρίζουν ένα κείμενο της αρεσκείας τους (στην γλώσσας τους) και ένα τραγούδι (κοντά στην καρδιά τους)
κατά προτίμηση παραδοσιακό.


Το εργαστήριο απευθύνεται μόνο σε επαγγελματίες στους τομείς των παραστατικών τεχνών
(εκπαιδευτές, ηθοποιούς, χορευτές, performers, μουσικούς τους οποίους ενδιαφέρει ο συντονισμός με το σώματος – φωνής, καθώς και έμπειρους σπουδαστές.

ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΕΔΩ
Πληροφορίες: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 
Περισσότερα για τους εισηγητές:
http://piesnkozla.pl/en

Songs of Lear
http://www.songsoflear.com

Portraits of the Cherry Orchard
https://www.youtube.com/watch?v=mKji1bFlruU

Return to the Voice
http://www.returntothevoice.com

Dead Walk Love
https://www.youtube.com/watch?v=PehBHt_NvJI

Το εργαστήριο “Η μουσικότητα του σώματος” θα πραγματοποιηθεί και στην Αθήνα, στο Baumstrasse 17-20 Ιανουαρίου 2019
http://www.dentra.gr/gr/workshops-masterclasses/2018-2019/260-musicality-of-the-body
Πληροφορίες/ Εγγραφές : Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. / 6983313302 (17.30-21.30)


Julianna Bloodgood
H Julianna Bloodgood, με καταγωγή από τις ΗΠΑ, ξεκίνησε την επαγγελματική της σταδιοδρομία το 2009 με τον θίασο Song of the Goat (Teatr Pieśń Kozła) στην Πολωνία και αυτή την περίοδο είναι φιλοξενούμενη καλλιτέχνης του θεάτρου MITU στο Μπρούκλυν της Νέας Υόρκης. Κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου από το Manchester Metropolitan University σε συνεργασία με τον πολωνικό θίασο Song of the Goat, κάτοχος πτυχίου Καλών Τεχνών από το Ωδείο του Πανεπιστημίου του Σινσινάτι στην θεατρική performance και απόφοιτος του Κονσερβατόριου Ειρηνικού Ωκεανού για τις Παραστατικές Τέχνες. Η συνεργασία της με τον θίασο Song of the Goat περιλαμβάνει τα εξής έργα: Songs of Lear; Portraits of the Cherry Orchard; Return to the Voice; Umiłowanie:Dead Walk Love; Island and Hamlet: A Commentary. Η Τζουλιάνα έχει ταξιδέψει αρκετά διερευνώντας τις ανά τον κόσμο διαφορετικές πολιτισμικές προσεγγίσεις για το σώμα, την φωνή και την τελετουργική διάσταση του θεάτρου, και ειδικότερα στην Νοτιοδυτική Ινδία, την Κένυα, την Ταϋλάνδη, την Ισπανία, την Βουλγαρία, τα Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα και τους καταυλισμούς Ινδιάνων της Αριζόνα. Διαθέτει ένα ισχυρό υπόβαθρο στην κίνηση και εμβαθύνει στον χορό εδώ και πάνω από 20 χρόνια. Επίσης ασχολείται με την γιόγκα έδω και 13 χρόνια ενώ είναι πιστοποιημένη δασκάλα Pilates και έχει ασχοληθεί με διάφορες μορφές παραδοσιακών χορών και πολεμικών τεχνών. Η εκπαίδευσή της στην φωνητική περιλαμβάνει την μελέτη του ήχου ως μορφής έκφρασης και επικοινωνίας και την μελέτη παραγωγής της φωνής τόσο για το κλασικό τραγούδι όσο και για το παραδοσιακό. Μέσω της διδασκαλίας της έχει αναπτύξει τη δική της μοναδική προσέγγιση στην κατανόηση της διασύνδεσης φωνής και σώματος γνωστή και ως Γιόγκα της Φωνής ή η Φωνή του Σώματος. Πρόκειται για μία πρακτική ευαισθητοποίησης του σώματος, αντιμετώπισής του ως την απόλυτη πηγή δημιουργικότητας, αναγνώρισης της προέλευσης του ήχου και ανάπτυξης ενός αυθεντικού και πολυσήμαντου σώματος ικανού να εκφράζει συναισθηματική αλήθεια. Η διδασκαλία της περιλαμβάνει και την ενδυνάμωση του συνόλου, την χορωδία, τον φωνητικό αυτοσχεδιασμό και την μονωδία καθώς και σωματική εξάσκηση. Η Τζουλιάννα διδάσκει, εκτός των δικών της σεμιναρίων που λαμβάνουν χώρα στις ΗΠΑ, την Πολωνία, την Σκωτία, την Αγγλία, την Ινδία, την Ελλάδα και την Κένυα, και σε διάφορα εργαστήρια που διοργανώνει ο θίασος Song of the Goat ενώ παράλληλα είναι μέλος του διδακτικού προσωπικού του Ωδείου του Πανεπιστημίου του Σινσινάτι και καθηγήτρια της δραματικής σχολής Bral στο Λονδίνο.

Rafal Habel
Rafał Habel, master teacher, actor and musician, has been a member of the internationally renowned Polish theatre company, Song of the Goat, since its inception in 1996. Hailed as the most exciting and innovative of the new Avant-garde theatre movements in Poland, his performances with Pieśń Kozła include – Dithyramb; Chronicles- A Lamentation; Lacrimosa; Macbeth; Songs of Lear; Portraits of the Cherry Orchard andReturn to the Voice. Rafał has performed and taught throughout Europe, North America, South America, Australia and Asia. Rafał was one of the teachers in the MA in Acting course through Manchester Metropolitan University run by Song of the Goat Theatre in Poland from 2004 - 2012, and the London School of Performance Practices in conjunction with Rose Bruford College in 2014.
Rafał’s work is a culmination of nearly 20 years of research, practice and performance in this unique genre of ensemble devised, music and physical theatre through which he has developed a profound understanding of the connection between movement of the body, sound, text and rhythm. Rafał is referred to as the company’s musician and his intuitive sense of music and rhythm has led him to learn various instruments from around the world with which he has created original soundscapes and compositions for the theatre. He is a former member of the award winning chamber folk music group Lautari from Wrocław, Poland, and has collaborated with Bread in the Bone Theatre company in Poland and England.


The musicality of the body
Julianna Bloodgood, Rafal Habel

January 11, 12, 13, 2019

Duration: 18 hours

Working time: 11.00 – 14.00 & 17.00 – 20.00
PRTICIPATION FEES: 120€ 

Language: English

Limited number of participants: max 20
Avgo cultural forum - Valaoritou 4, 8th floor, Thessaloniki, Greece

For performance professionals and advanced students, this workshop offers a unique opportunity to examine how the body, voice, imagination and ensemble can be utilized to find new sources of creativity.

Led by Rafał Habel and Julianna Bloodgood of Song of the Goat Theatre, this workshop is physical at its core and ensemble based. An in-depth exploration of the relationship between body, voice, text and music; otherwise known as the Coordination Technique.

Through a physical approach to acting training, we seek to reveal an honest and authentic body whereby revealing the actor’s inner life and enlivening the entire creative process. Every aspect of the work creates a deep sense of listening and responsiveness to the impulses that arise within one’s own body and from the collective ensemble. We will deepen the body-voice connection and explore how sound is derived and physically experienced. That through a flow of movement and breath we can awaken sound vibrations within the body resonating the bones and tissues creating a visceral understanding of the voice and enlivening new possibilities for song, text and vocal improvisation.

We seek to develop presence; to reveal a voice and body that is open and free, expressive and capable of communicating emotional truth thus bringing to bear our most authentic, vulnerable and creatively powerful state.

This workshop contributes to the classical actor’s technique, theatre or film by awakening a sense of internal and external rhythm, working with physical impulse, spatial awareness and focus. Each exercise will deepen body’s connection to impulses and stimulus and gradually interconnect all aspects of the craft. The manifestation of the work is dynamic, contemplative and entirely musical.

Application form here

 


Julianna Bloodgood

Julianna Bloodgood, from the USA, began her work with multi-award winning theatre company Teatr Pieśń Kozła (Song of the Goat Theatre) in 2009. Julianna holds an MA from Manchester Metropolitan University in conjunction with Song of the Goat Theatre of Poland; a BFA in Dramatic Performance from the College Conservatory of Music, Department of Drama, University of Cincinnati; and is a graduate of the Pacific Conservatory of the Performing Arts. Since the completion of her MA in Acting she has developed and performed with Song of the Goat Theatre: Songs of Lear; Portraits of the Cherry Orchard; Return to the Voice; and Umiłowanie:Dead Walk Love. Julianna has traveled extensively in search of different cultural perspectives on the body, voice and the ritual of performance leading her to research in South East India, Kenya, Thailand, the UAE, Spain, Bulgaria and the Native American Reservations of Arizona.
Julianna has a vast background in movement and has studied dance for over 20 years; has practiced yoga for 13 years; is a certified Pilates Teacher and has encountered various forms of traditional dance and martial arts. Her background in voice has lead to an in-depth exploration of sound as communication and expression, studying vocal production, classical voice, as well as multiple cultural and traditional forms of voice and singing. Through her teaching and facilitation, she is developing her own unique approach to connecting and understanding the link between body and voice, known as Yoga of the Voice or Voice of the Body. This is a practice of sensitizing and experiencing the body as the source of all creativity, understanding the ‘origins of sound’ and developing an authentic and versatile body and voice capable of expressing emotional truth. Her teaching extends to strengthening and unifying the ensemble, ensemble singing, improvisation and song interpretation, as well as physical training.
In addition to leading her own workshops in the United States; Poland; Scotland; England; India; Greece and Kenya, Julianna has assisted in numerous workshops with members of Song of the Goat Theatre and has served as a faculty member for the College Conservatory of Music, Department of Drama and Department of Dance at the University of Cincinnati and a teacher for Bral School of Acting.

Rafal Habel

Rafał Habel, master teacher, actor and musician, has been a member of the internationally renowned Polish theatre company, Song of the Goat, since its inception in 1996. Hailed as the most exciting and innovative of the new Avant-garde theatre movements in Poland, his performances with Pieśń Kozła include – Dithyramb; Chronicles- A Lamentation; Lacrimosa; Macbeth; Songs of Lear; Portraits of the Cherry Orchard andReturn to the Voice. Rafał has performed and taught throughout Europe, North America, South America, Australia and Asia. Rafał was one of the teachers in the MA in Acting course through Manchester Metropolitan University run by Song of the Goat Theatre in Poland from 2004 - 2012, and the London School of Performance Practices in conjunction with Rose Bruford College in 2014.
Rafał’s work is a culmination of nearly 20 years of research, practice and performance in this unique genre of ensemble devised, music and physical theatre through which he has developed a profound understanding of the connection between movement of the body, sound, text and rhythm. Rafał is referred to as the company’s musician and his intuitive sense of music and rhythm has led him to learn various instruments from around the world with which he has created original soundscapes and compositions for the theatre. He is a former member of the award winning chamber folk music group Lautari from Wrocław, Poland, and has collaborated with Bread in the Bone Theatre company in Poland and England.




επιστροφή στην κορυφή